张馨予

千年著名陶艺涅槃，建水陶雕市场浴火

一批《臀系列》件充满生活表现力和艺术张力的陶瓷雕塑，意外地诞生在儒家传统意识浓厚的建水县。初入炉，获云南省第二届陶瓷艺术展奖。

更不可思议的是，它还是一部处女作。云南才女张茵，似乎是随着云南文化产业的崛起而崛起的一颗艺术新星。

这首歌只属于天堂

艺术对于张茵来说并不是交错的，就像她的作品，是信仰雕琢而成的，在她开始创作之前，就已经渗入了脉搏。这是艺术创作的积累。张茵从小生活在一个传说中的文学国度，生活在一个书代相传的家庭。

父亲曾经是教育局长，在京剧的弹、打、唱、字画、花灯等方面都建立了身体素养。他妈妈以前是幼儿园老师，心理素质很好，他叔叔开招牌店，招牌都是他爸爸写的。在这样的家庭里，张茵从小就沉浸在画家的水墨里。

我从小就认识一大批艺术家。之后我受他们影响，忍不住开始画画和写作。我受到建水制陶大师的影响。“心里的东西忍不住喷了出来。”当她的艺术机构“新语轩”在昆明金地景观挂牌时，

她已经是云南师范大学工商管理与市场营销专业的毕业生，是一个有商业经验的成熟白领。重要的是，除了商业事务，新语轩周围还有更多来自各省市，甚至国内海外的艺术家，这注定了张茵艺术创作井喷期的必然到来。

当时有线描大师葛让、陶瓷大师蒋玉田、雕塑大师、冯国瑜等。都给了她很大的影响，甚至林玲、熊华君、洪、邹、刘福辉、裴等名人都让张茵受益匪浅。

这似乎预示着一个云南才女前世的必然经历，今生的涅槃。

张茵的表妹在意大利威尼斯举办了新年图片和建筑双年展，这也促进了她西化东方技巧的创作。

大家都知道建水最有名的产品除了燕窝就是紫陶了。建水紫陶集实用性和观赏性于一身，产品丰富多样，精美绝伦。有壶、杯、盆、碗、碟、坛、蒸笼、烟斗和文房四宝。由于其耐酸、耐温、透气、防潮、保温的特性，在蒸笼中蒸肉，

香味浓郁，味道鲜美，可滋补身体，治疗疾病。著名的云南蒸鸡，其蒸笼为建水紫陶制品；将食物储存在紫陶炊具中，一夜之间不会变质；用紫陶茶壶泡茶，纯净不变；用花瓶插花会持续很久；放在书桌或古董架子上，让人陶醉在艺术世界里。

而用建水紫陶制作人体雕塑会有什么样的奇效？没人想过，更别说做了。是与紫陶传承格格不入的离经叛道！

建水紫陶大多古朴典雅，别具一格。它是利用当地独特而丰富的红、黄、紫、蓝、白五色土配制而成。色调为红底白花、黑底白花或白底红黄蓝花。雕刻和填充用于装饰，包括粗糙和大胆，大而厚重的书法，

还有写意国画，民族图案。画面用笔潇洒，刀法流畅。无论是描绘鸟兽还是花鸟鱼虫，都栩栩如生，给人一种古色古香、雅俗共赏的感觉。生产工艺采用无釉抛光，即坯体不上釉，

烧成后，只需打磨抛光，产品就能鲜嫩光滑。铿锵的敲击声可谓“体如铁，色如铜，声如石，光如镜，光能识人”，这也是它区别于陶器的独特之处。但是张馨想，这是一个独特的人体雕塑的好材料！

自清代以来，建水文人墨客就以半干陶坯为纸，在上面泼墨、转印字画。陶瓷坯体着墨后，艺术家们根据样品小心翼翼地将墨水雕入模具，然后用彩泥填实，修整坯体，风干，入窑烘烤，打磨数次。

建水紫陶呈现出多色调的肌理变化，产生了古拙绚丽的金石精神。再加上其独创的“残膏”和“光艳”的装饰工艺，古建水陶技艺高超，妙不可言，是我国陶瓷装饰的一朵奇葩。它不仅保留了著名笔墨的魅力，

同时兼顾了不同弧面和湿态的陶瓷坯体特点，展现了名家对笔墨的扎实功底，也传承了建水陶独特的制陶工艺。从简单和丰富多彩的角度来看，纯净和优雅，自然和简单的吸引力，给人美丽和简单的和平。张茵想，

这就是人体雕塑中那些美丽纹身的独特东方创作技巧！

但人一旦在历史惯性中稳固了自己的位置，就不存在传承千年的人造艺术形式了。

历史总是把机会留给那些天生具有艺术想象力和张力的人，他们因为没有历史包袱而充满创造精神。张茵从小就沉浸在建水古老而富有传奇色彩的艺术氛围中，他已经感受到了神圣独角兽和谐的心跳。

将生命形式注入古代艺术

建水县工艺美术陶厂主要生产生活用陶，在物资匮乏的年代当然不缺销量。然而，随着塑料制品的广泛使用，陶器作为家用电器的使用逐渐减少，这使得产品的销售成为一个大问题。

而且国产陶器价格低，材料消耗大，利润低。比如蒸汽锅炉售价只要40元，小花盆10元左右，大花盆20元左右。现在全厂年产值不到100万元。

传统的水紫陶制作方法只有一种吗？张茵生来无拘无束，生活中没有迷信，但尊重传统。由于早年从事服装设计的经历，维安对人体线条和形状有着特殊的透视和敏感。她认为两个学科的交叉必然会产生一个新的世界。所以，

一个非凡的创意油然而生：用紫陶材料雕刻出最富想象力和感官的人体臀部！

伟人和凡人有时仅一念之隔，却相距甚远。因为用正常习惯思考的人永远不会偏离规则。

但在科学的视野中，艺术只是思维和对象的表达。在这方面，维安从西方的雕塑艺术中理解了人体结构的艺术本质。

世界著名人类学家、台湾省中央研究院院士、台湾省清华大学教授李一元老师直言，直立状态是人类与类人猿在生物形态上最大的区别。勃起会改变骨盆，附着在骨盆上的肌肉脂肪，

成为母亲进行大量“亲代投资”的物质基础，以至于大屁股与生殖养育和基因遗传有关。乳房的生物学意义也是如此。

文明的形成，让女人屁股的意义不再纯粹是生物性的东西，产生了各种各样的道德评价和社会禁忌，但它的作用依旧。

盖恩的臀部是人体的关键部位。它牵一发而动全身；其线条简洁明快，体量感强，自然一分为二；给人充分的想象空间；它包含了原始的冲击力和凝聚力；它大胆而细腻，粗犷而迷人，憨厚而机警，庄严而又藏着戏谑，

傲慢而谦逊，臀部也是智慧的象征。越是从事高科技工作的人，用臀越多。

爱因斯坦坐着思考相对论；霍金是坐着思考宇宙的；比尔盖茨正坐着写MS-DOS；陈景润在坐着数1 2=3；其实我一出生就已经体现了屁股是上帝的杰作。可见屁股是人充满气场的地方。

那么，作为艺术的重新发现，也就不足为奇了。

如果把女人的身体看作地球的土地，那么她巨大的臀部就会成为地球是否肥沃的标志。世界上所有的文化都一致认为，巨大的臀部预示着女性生育能力强，从而散发出母性的力量和光辉。因此，

无论什么样的人类文化，都会崇拜女性的臀部，从原始的性欲转变为对生殖和母性的尊重。其实除了体质文化人类学和生物医学的解释，在今天的生活中体现母性光芒和力量的是一个活生生的民族。

它们不仅可以解释进化的作用，还可以阐明臀部的生理功能，更好地解释人类繁衍和民俗文化的发展过程，进而表达艺术创作。

法国作家让吕克亨宁长期从事性与死亡的研究。《害羞的屁股》描述了屁股与自然科学、屁股与文学、屁股与绘画、屁股与摄影等科学艺术门类的关系。从人类发展史来看，

臀部的出现可以追溯到远古时代，这加速了人类与其他灵长类动物的区别：在193种灵长类动物中，只有人类有半圆形的臀部。科学证明，臀部的发育也促进了人类智力的发展。

这个我们平时难以启齿的器官，在人类的发展过程中发挥了如此巨大的作用却几乎被人们所忽视。所以把害羞的屁股上升到艺术品位，无疑是一种颠覆和延伸。

除了人类的智力，臀部也影响了人类的意识形态和生活方式。在希腊和罗马的大量精美雕塑中，臀部成为文艺复兴时期经常被描述的主题。可见臀部在当时起着重要的审美作用，显示了其审美特征。臀部塑造人体曲线，

尤其是女性的身体曲线美起着重要的作用。

Hip在人们思想意识的不断变化中继续扮演着天使和魔鬼的双重角色，为更多的艺术作品增添了“味道”，如果没有hip，那些艺术作品中对女性、爱情、性欲的描写就会减少一半。

不会有更好的艺术形象来体现人类作为能够独立思考的动物的思想复杂性。

张馨予的作品综合触觉与视觉的章法立体化了臀部在文化艺术生活中扮演的作用，给读者以三维的展现和更多的思考模式。

臀部从遮遮羞羞到“登大雅之堂”的过程也是人类本身进步的过程。在人们的意识形态和文明程度逐渐成熟时人类的每一个器官都是平等的，不再有“害羞”的理由，而真正应该害羞的是人类对自己的误解和扭曲。

等我们怀着一颗平常的心去审视周围的事物时能发现其更多的美，不在仅是值得“害羞”的那部分。

为臀部立传，是整个人类文明的需要，并不仅限于文学艺术领域。著名作家莫言的名作《丰乳肥臀》 里面，却张扬了对于大屁股的类似宗教一般的崇拜。

古希腊艺术是理想主义的典范，把人体的美都发挥到了极致，德国古典主义美学家温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价古希腊艺术，认为古希腊雕刻充满古希腊人民的激情，但是又克制、理性，

是造型艺术美的最高境界。

中西合璧开拓传统艺术新市场

张馨予并不存在心理突破的障碍，她天性是纯洁、自由的。她的创作冲动是本真的。为此，张馨予表示：“我很享受我的创作过程，创作一张画常常要想很多东西，有时连吃饭，做梦都在想。如果画出一张好画，就会非常快乐。

而如果创作出一件出人意料又张扬生命的雕塑，就会觉得自己太牛了。”

对此，张馨予对云南政协报记者高月英如此表述：“我只是用心来感受艺术家的纯粹，体会艺术的精髓！用我生命的一小部分去争取他们生命中的绝大部分，将分享代给大家。”

“民族文化奠定了艺术的灵魂，艺术的产生需要回归生活，也许这就是我和艺术家的相似之处，这就是我现在要做的！”

高月英在介绍张馨予的文章《触摸艺术的气息》 中写道：些许感动，些许感触，这也许就是所谓馨予轩式的纯粹吧。

名如其人，张馨予是一位活生生的艺术气质才女。在她倾其所有地收藏、交流艺术品的同时，她又是一位书法和绘画爱好者。在她那里拥有着一批更能体现艺术、耳熟能详的大师，在馨予轩里都能看到其真迹。

馨予轩艺术空间不折不扣地成为了一个艺术交流平台和风云际会的雅所。馨予轩里，可以随处翻阅到女主人经意又不经意随处摆放的名家画册以及艺术书籍，处处显现着女主人的细腻和用心。很生活，很惬意！人在其境，

犹如一幅美画。

“这里是生命的空间，是你接受艺术熏陶的好去处。”一位前来鉴赏的艺术家如此说道，也许这就是馨予轩的艺术纯粹！

“首先，我会把出售作品10%的利益，作为馨予轩爱心基金，专做助学所用。”“美好的作品都是用爱来浸透的。”

张馨予多年来一直资助着贫困学生，还集资建立过希望小学：“经济的发展，才能在这片神奇的土地上催化出成熟的艺术之苑；我只是追梦人，艺术的本身价值是来源于生活。也许我们的熬可以更好提升艺术的认知度。”

她从事这样一份职业，是一种对生活的追求和艺术的敬仰。“要让生活艺术化，艺术生活化”，这就是馨予轩的宗旨。

而张馨予出手不凡的《臀系列》 紫陶雕塑作品问世之后，其震撼可想而知。在中国，尤其在儒学深厚的建水要进行一次人体造型的艺术再发现，其意义的发掘也许需要一个世纪的旅程。

但市场经济不容许艺术的徐行缓步与慢条斯理。云南文化产业的兴起，早已为更多的艺术家构建了通向世界的桥头堡。文产发展需要更多具震撼力度的作品突破。通过艺术空间的平台和与公众分享艺术文化的方式，

把云南本土艺术家和作品，推出云南，推向全国乃至世界。张馨予的发现与表现，正如一位第一次看到其作品之后即出重金索购的西班牙收藏家所说：“这已经不仅仅是线条了，

是东方艺术载体与西方艺术融合之后孕育的新的艺术生命，美不可言。”当然，张馨予婉拒了这位西方识者。

而从本土艺术家的评价我们却又可以一探对传统艺术出路的思考。建水紫陶研究会会长谢恒惊异之余欣喜地说：“居然能用建水紫陶作出这种作品，人体雕塑把建水陶工艺创新了。”

时任建水县县长却颇具深意地说：“这是一条新的思路，希望有更多创新意识的艺术家进入建水，在各种艺术形式上表现出来，政府应予支持。”

雕塑大师张志禹则认为张馨予的创作“是一种古老艺术载体的当代生命重现。”陶艺大师蒋雨田说：“张馨予的创作不拘束，放得开，有广阔的前景。”著名女雕塑家王孝红认为：“艺术创作是一种自由的情感再现，

张馨予的创作充满了奔放的自由情结。”

在产业界、艺术界的一片期盼中，而张馨予却把她在云南民族博物馆“云南省工艺美术大展”的参展作品捐给了云南省红十字会。这也是张馨予一以贯之的作派，亦如她艺术创作时一样本真。如此，

我们更盼望着今年五月张馨予会以什么彩头现身上海全国工艺美术大展，因为她的创作已经超越了自我，而是一项新兴文产的浴火涅槃。